The following is a web-version of the 4-page liner notes pdf that accompanies the 'split' digital album that,
to our mutual surprise, Anton Mobin and myself found ourselves composing and recording in the months of August, September and October of the so dramatically eventful year 2020, being assigned that task by Hal McGee as part of EC-Split, one among many interesting sound- and related art projects that amazing Hal continues to unleash in rapid succession on the Electronic Cottage community, of which he is the spiritual father.
The pdf is included in the highly recommended digital download of the album. The work will also be made available on CDr and as a limited edition C60 K7-album.
Our '24 lullabies for a sick world' were published as an Electronic Cottage release (EC Split 20) on the eve of a second corona lockdown in France. Which just goes to show that toeval bestaat niet... Of net wel, natuurlijk.
[added December 15th 2020] As a bonus and an appendix to the liner notes I have added a repost of the interview that we did with Cosmo Helectra for the Songs of Praise web site, still going strong even though the amazing independent radio show that it refers to, long time aired on the free FM waves of Parisian Radio Aligre, has entered the realm of legends already quite some time ago... It has replies to all of your remainging questions, totally in French ...
27 min read 🤓
« Principe d'Intersection »
(24 lullabies for a sick world)
october 29, 2020
Our pairing by initiator and curator Hal McGee for the production of a 2 x 30 minutes sound work as part of the Electronic Cottage ‘Split’ project was an unexpected but very nice surprise. We know each other well, and—as partakers in the small Parisian under-world of cassetteurs and electroacoustic improvisors—have had the pleasure of performing and recording together on many occasions over the past fifteen years or so.
And even though the idea of the EC-Splits prohibits sonic and musical collaboration in the usual sense of producing a joint work, it was clear from the start that both of us wanted very much the eventual result to be a dual and/or complementary expression emanating from some basic, unifying idea. The same story, but told in two different ways.
It also was clear from the very start that if there were to be a story, if the music was about something other than itself, that other could be no other than related to our personal living and experience (in Dutch: be-leving) of these utterly weird and dystopian times.
It also went without saying that each of us was to hear the other’s version and way of telling the story only at the very end, with all composing, recording and mixing finished and done. These constraints and desires almost instantly led us to formulate a simple idea and rule for our collaboration.
We baptised it « principe d’intersection » — the intersection principle.
Here is how it worked.
We composed and recorded the Split in an alternating chain. Anton did his first, then I did my first. I then did my second, after which Anton did his second. Then Anton did his third, and me my third… and so on, descending like along the double helix of a musical DNA ... And on each level, the one of us who’s turn it was to do the first piece of that level, would forward his piece’s—we called it—melodic track to the other, who then would start composing and recording his piece for that level taking into account precisely this code from the other's piece. Without, however, using the received track literally as part of the recording. In practice that meant: importing the track as part of the multitrack for a piece, but muting it—or at the very least almost all of it—in the mix.
This then are the intersections in which our individual pieces overlap, and which therefore—pairwise—have the exact same duration (which basically is that of their intersection)...
You can see each of the intersections as the spine of a two-winged creature, where each wing corresponds to one of the two pieces. But as the creature may flap and fold its wings, there is as a consequence a third dimension: you may collapse each pair into a third one, the mix or union of the two...
We did not beforehand agree on any particular limits for the duration of the pieces in each of the ‘levels’, but quite naturally these turned out to stay within the time-bounds of, say, the average popsong: the shortest is 1’32”, the longest 3’36”, and in the end we had 24 of them: 2 x 12.
Anton started our working chain. He sent Harold a first intersection on August 12th, and we continued the realisation of our Split consistently and with near clockwise regularity. Harold sent Anton the twelfth and final intersection on October 21st. We finished work on the audio part the weekend of October 24th, little more than a week before the project’s ultimate deadline.
As to the instruments and other means used in the composition and recording of the pieces, there were no restrictions other than the practical one, being that all was done with what each of us had available at his home.
Anton’s compositions make use of all of the instrumental vocabulary that he disposed of in his studio at home in Orléans, and I, apart from the piano and Korg MS20, on this particular occasion also dusted off guitars, vintage organ, toy piano...
The pieces in Anton’s strand of our ‘double helix’ together form a highly dynamic collage of music and sounds, angular, spiky, and full of surprises, in an atmosphere that is unmistakably pandemic, with whirling corona-infected absurdist grooves that continue to emanate from his rich palette of provoking, challenging as well as amusing and at times headache-provoking sonic (ánd rhythmic) processes. The twelve compositions also feature members of his family, speaking, singing, screaming, and playing the beatbox, piano, guitar or, quite notably, a jumping rope. It gives his work a touch of a juvenile sense of humour that nicely transcribes the situation of these months of living-all-together through a global pandemic.
Several of Harold’s pieces feature vocal recordings that recount stories within the story. There is a preacher woman reading from the bible to the vast emptiness that surrounds her on the Place d’Italie, someone’s softly singing on the subway, a man remembers himself, speaking on a tape found in London many decades ago, and Harold’s extremely drowsy self tries to capture, on his cellphone’s dictaphone, the essence of a pandemic dream in which a masked man sitting in the corridor of a deserted building instructs him to take the path that’s to his right. These make for some of the steady strokes, lifelines in a brittle grid of music built from fleeting melodies, random notes and wavering chords played on many different instruments, in all sorts of ways. From the flute that tries to copy the blackbird that during the days of the Parisian lockdown for many, many weeks continued to come loudly sing early mornings in his backyard, via fuzzed electric guitars, the acoustic one that someone sometime one day left behind in his home, the piano, an electric organ, a viola, saxophone, real and software synths, on to parts played and recorded on a Switch game console, with the instruments that can be had in Nintendo’s Animal Crossing video game, one of this pandemic’s big capitalist-escapist hits.
Bits of Harold’s piano playing originally were improvised and recorded around and along to the clapping, clanking, shouting and banging at the daily corona-ritual that also in his neighbourhood people performed on their balconies and in opened-up windows for a couple of minutes every evening starting at eight, from the first to the last day of the initial French corona lockdown ( * ), when this practice came to a sudden end. His twelve pieces start ánd end with a recording of a such ritual.
Together these 24 pieces (the number, indeed, is significant) are our modest offering, a gift of music from and for a sick world.
Orléans-Paris, October 25th 2020
Anton Mobin-side |
>>intersection<< |
side-Harold Schellinx |
Bonjour ! .1 |
[ A — horns ] |
1. Bonjour ! |
C60-K7 edition
Edition of 12, recycled C60 K7-tapes, copied in real time & packed with much care & love by Anton.
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'On demand' CD-r edition
CD-r copies of the album are made available on demand by Hal McGee, Gainesville - Florida :-)
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Appendix
{re-posted from Songs of Praise, Une radio fantôme}
[CH] « Anton Mobin & Harold Schellinx viennent de faire paraître l’album EC SPLIT 20 sur le label Electronic Cottage.
J’ai joué de nombreuses années avec Harold dans différents groupes d’improvisations bruitistes à géométrie variable où il excelle avec son armada de walkmans K7 et son fidèle synthétiseur Korg MS 20. Avec Anton nous avions formé en compagnie de mon ami E. Rebus un trio éphémère de chambres préparées "Solfège de l’Objet Ressort" dont les enregistrements doivent être encore disponibles sur un coin du net. Tous les deux sont très prolifiques et je vous invite fortement à vous rendre sur leurs sites pour ne rien manquer de leurs productions.
C’est toujours agréable d’avoir des nouvelles des copains talentueux et encore davantage quand ils joignent leur créativité sur un projet commun : cut-up sampling, électro-acoustique brute, plunderphonics, bruit-collage, appelons comme on veut ce kaléidoscope musical de centaines d’extraits sonores très découpés et restructurés sur la partie de l’album composée par Anton, mis en scène et superposés dans des ambiances surréalistes dans la partie d’Harold ... »
Pouvez-vous nous présenter Hal McGee et son label Electronic Cottage qui vient de sortir votre album partagé EC SPLIT 20 ?
[Anton] « Je dirais tout simplement que Hal McGee est une légende ! Une légende vivante et toujours bien (super) active de la scène Culture Cassette. Basé en Floride et présent dès le début des années 80, avec notamment son célèbre label cassette "Cause & Effect" qu’il pilotait avec Debbie Jaffe et avec qui il jouait en duo dans "Dog As Master". Je me suis intéressé en premier a son label car des groupes que j’écoutais avaient sorti des disques chez lui, et notamment un artiste français important pour moi « Le Syndicat » (avec qui je joue maintenant en duo dans "Le Désordre" / en studio / et en live ...
Hal est dans le contact, l’humain, la communauté, le mail art, l’échange et propose toujours des projets collectifs auquel chacun peut participer à condition de tomber sur l’info. D’une façon ou d’une autre, c’est dans une compilation Dictaphonia, parue en micro-cassette, que j’ai commencé à connecter avec Hal McGee en 2008/9. Et depuis, cette connexion tient dans le temps. Nous avons réalisé ensemble avec Hal un bon nombre de projet : "Damnation For Rent" en duo, "Microcassette Split" ... en split MoMA et de nombreuses autres compilations.
Electronic Collage était un magazine papier qui a publié six numéros entre 1989 et 1991. Depuis… 5 ans (je dirais), Hal a relancé l’idée d’un Electronic Cottage version 2.0 et c’est devenu un site, et une communauté en ligne, plus qu’un label a proprement dit, qui se réunie sur un groupe fb… privé et limité à 125 membres pour faciliter les connexions et les interactions. Hal McGee a orchestré et publié 7 compilations et deux projets thématiques et les 29 EC Splits sur Bandcamp.
»
[Harold] « Je pense qu'Anton a fait une excellente introduction à Hal MCGee, en effet une figure clé dans la scène mondiale du bricolage et de l'expérimentation sonore "non académique", active depuis le début des années 1980. Je ne pense pas l'avoir déjà connu à cette époque, haha, mais c’est il y a si longtemps, il est possible que j'ai simplement oublié. Il a (à nouveau ?) commencé à m'envoyer des choses (par e-mail et par courrier physique —K7, collage, cartes, catalogues ...— il y a environ 10 ? 9 ? 8 ... ans, et (comme Anton et, d’autres de notre "bande", Emmanuel Rébus, Rinus van Alebeek, ...) j'ai participé à l'un de ses projets d'enregistrement sur microcassette, c’était en 2013, le "MOMA", haha, le " Museum of Microcassette Art". C'est en travaillant sur ce projet que j'ai eu l'idée pour mon " String Quartet with Windows, Open" qui dure 24 heures, et que j'ai réalisé juste après, un autre exemple de la façon dont Hal et son avalanche de projets "communautaires" peuvent inspirer et déclencher toutes sortes de choses.
Hal est hyperactif ( ;-)), très orienté vers la communauté et très insistant sur ce point. Je suis en principe beaucoup moins intéressé par des communautés d'artistes et la collaboration "aléatoire", mais Hal est si gentil et si insistant que moi aussi, comme Anton, je suis "glissé" dans cette version "en ligne et nouveau millénaire" de son Electronic Cottage. Et là alors, pour la série EC-Split, Hal mettait Anton et moi ensemble. Ça, c’était un coup de génie J … »
[CH] Expliquez-nous ce principe d’intersection qui relie vos morceaux d’une "face" à l’autre de l’album ?
“They were made in pairs, using what they call the 'intersection principle', a working method that resulted in these 2 x 12 highly personal compositions, all in the respective authors very own style, that, however, pairwise have a 'melodic' overlap -their intersection- and the exact same duration.”
[Anton] « Pour commencer, Hal avait lancé cette idée de projet en ligne, 58 artistes se sont inscrits et ensuite Hal a combiné les noms pour former 29 Splits. Pour ma part, je ne savais absolument pas que Harold était dans la liste, et lui ne devait pas savoir non plus que je m’étais inscrit. Donc, dans un premier temps, très belle surprise de découvrir mon binôme !
Pour le projet EC Split, il y avait un cahier des charges assez simple : un split = deux artistes = une partie de 30 minutes par artiste.
La première idée était surtout pour nous de trouver une astuce pour contourner cette première règle, que je trouvais trop restrictive de l’idée simple et classique du 'split'. Je voulais qu’on trouve une façon de travailler ensemble et pas chacun dans son coin, "rendez-vous à la deadline!".
Nous avons imaginé cette contrainte de création, un principe d’intersection et d’interaction sur le morceau de l’autre, que nous avons nommé "piste mélodique" et qui permet de définir précisément la durée de chaque morceau et de lui modeler une première structure mélodique, que le binôme doit prendre en compte dans sa composition, sans la laisser à entendre.
J’ai composé une piste mélodique pour le morceau numéro 1, composée de différents échantillons de « cuivres » (on dira). Cette piste est inhérente à ma composition et je compose avec. J’envoie cette piste à Harold ce qui lui a défini la durée du premier morceau, la tonalité de la mélodie, la couleur de l’instrument utilisé, les espaces entre le jeu, etc. Un témoin qui n’est au final pas utilisé dans sa composition. A partir de cette « influence » et de tous ces éléments musicaux, les deux morceaux sont liés et propose une double lecture qui nous a semblé parfait d’exploiter dans une idée de renouveler la forme du ‘split’.
La communication autour du projet a été quasi quotidienne avec Harold, avec un transfert de fichiers régulier.
Si on pousse plus loin l’expérience, il est donc possible d’écouter ma partie de 30 minutes, puis on peut écouter la partie d’Harold et puis on peut aussi écouter les deux parties en simultané ; soit sur deux lecteurs avec haut-parleurs dissociés, soit en effectuant le montage de superposition dans un éditeur sur l’ordinateur ! »
[CH] Anton > Je connaissais plutôt ton travail avec tes chambres préparées (bois, métal, capteurs piézo), quelles techniques as-tu utilisées pour ces enregistrements ?
[Anton] « C’est vrai c’est totalement différent, beaucoup plus proche de ce que je faisais au début des années 2000 et dont la quasi-totalité est sorti (ou en ligne) sur H.A.K. Lo-Fi Record (http://h.a.k.free.fr ). En fait avec ce premier confinement, en mars 2020, j’ai ressenti un fort besoin de création, encore plus qu’auparavant, j’ai (malheureusement) trouvé le moment très inspirant, comme une urgence de faire des choses laissées en suspens, des idées de projets trop chronophage que l’on remet à plus tard.
Je ressentais aussi le besoin de revenir aux instruments à cordes (basse et guitare) et pendant 5 premiers mois de la pandémie je n’ai pas beaucoup joué de la « chambre préparée »; excepté pour le projet en duo avec Andrew Sharpley.
En mars 2020, j’ai senti que j’allais avoir le temps pour ce projet de composition « plunderphonics » sans avoir de méthode, mais juste avec l’envie d’un gros son et de sources aléatoires, non choisies. C’est alors que nait "Codex Cool X" avec une méthode d’enregistrement du son en "doomscrolling" sur les réseaux sociaux. Le premier volume du Codex Cool X est ici et le long texte qui accompagne l’audio précise le process et l’intention.
Pour "Principe d’Intersection", j’ai repris l’idée du doomscrolling pour les parties "sampling" de batterie et tout le reste est finalement joué en multipostes en studio. J’ai joué un peu de piano, du Moog, des vinyles, des cassettes, un peu d’electronics, de la basse et beaucoup de guitares. J’ai aussi utilisé des field recordings de ma collection et des bruitages.
Nous en avions parlé avec Harold et lui-même souhaitait utiliser ses field recordings réalisés depuis le confinement ; une occasion supplémentaire de créer du lien entre nos deux parties. Et bien entendu, période de confinement oblige, mon travail est plus que jamais ancré dans le quotidien, imprégné de notre vie en famille dû à l’accroissement de temps que nous avons eu ensemble à la maison.
»
[CH] Harold >Toujours fidèle au travail direct sur les K7 ou tu as utilisé d’autres techniques ?
[Harold] « Il n'y a que très, très peu de K7-play sur ces enregistrements. Je pense que la seule partie substantielle de "l'art du K7" est celle où je manipule, sur un Sony TCM-200DV qui ne veut plus vraiment marcher, une K7 (trouvé dans mes archives très volumineuses, mais aussi très peu organisées,) sur laquelle je joue pendant une heure le vieux piano non accordé dans la maison de ma mère à Maastricht, enregistrée il y a presque 40(!) ans, le 6 août 1981.
En fait, tous mes "vieux et fidèles" dictaphones, ceux que j'ai utilisé pendant de nombreuses années sur scène, - tu les as souvent vu, et auxquels t’as aussi souvent participé - sont morts, ou sont irréparables et dans un tel état qu'ils ne produisent plus de son utile, quelle que soit la force avec laquelle je les frappe, haha.
Mais j'aime l'idée de cet effacement graduel par le temps, aussi de mon utilisation de certains outils et instruments. Tout s’efface peu à peu, et éventuellement disparaîtra, comme les sons sur les K7 poubelles, que je continue à ramasser dans les rues.
Ainsi, sur la plupart des morceaux de cet album (composés et édités comme Anton dans un logiciel audio multipistes sur mon ordinateur portable), à part un tout petit peu le Korg MS20, vous pouvez —peut-être une surprise— m'entendre jouer toute une gamme d'instruments traditionnels, comme des guitares acoustiques et électriques (j'ai en effet commencé ma carrière musicale à la fin des années 1970 comme guitariste et chanteur rock :), le piano acoustique, le toy-piano, un vieil orgue électronique, des percussions ...
Ensuite, en dehors des parts instrumentaux, j'ai utilisé quelques échantillons et une série de field recordings, faits en numérique, sur un vieux ZOOM. (Vieux, en effet, aussi celui-ci, dix ans au moins, probablement même plus...) Et beaucoup d'entre eux ont été enregistrés pendant les jours corona confinement.
Ensuite, en dehors des parts instrumentaux, j'ai utilisé quelques échantillons et une série de field recordings, faits en numérique, sur un vieux ZOOM. (Vieux, en effet, aussi celui-ci, dix ans au moins, probablement même plus...) Et beaucoup d'entre eux ont été enregistrés pendant les jours corona confinement.
Laissez-moi m'en tenir là, et que les détails restent mon petit secret ... 😊 ..
»
[CH] Vous avez déjà eu l’occasion de jouer ensemble en concert ?
[Anton] « Notre rencontre avec Harold eu lieu au Café de Paris le 14 décembre 2009 pour la première édition de Tales For Tapes. Harold jouait avec Diktat (avec Rinus van Alebeek, Emmanuel Rébus et Jean Bordé) et je jouais en duo avec Ayato dans Crash Duo : c'était le tout premier concert que j’ai organisé à Paris.
Depuis cette date, nous avons joué ensemble de nombreuses fois lorsque je vivais à Paris.
Mais jamais en duo !
J’ai eu la chance de participer à de nombreux évènements unPublic organisés par Harold à Paris ou à Bruxelles, voir
vincennes-8-february-2014,
paris-21-december-2013,
paris-5-march-2015,
brussels-11-july-2015 ...
En 2012, nous avons eu l’idée de monter un quartet cassettes avec Emmanuel Rébus et Blenno Die Wurstbrücke qui se nommait X0=1. Nous avons d’ailleurs de superbes enregistrements studio de ce projet dans mon disque dur et nous avons joué en public à diverses reprises et notamment une très belle performance au Palais de Tokyo en 2014, pendant l’exposition de Thomas Hirschhorn.
En 2013, nous avons célébrer comme il se doit les 50 ans de la cassette audio avec différents événements online et en public, que nous avions nommé "2013=C50".
Aussi, en 2015, Harold nous a fait l’immense honneur de nous inviter Jean-Jacques Duerinckx et moi-même à jouer en trio aux Ateliers Claus à Bruxelles pour la sortie de son livre "Ultra".
Enfin, en 2015, nous avons joué en trio avec Emmanuel Rébus à Tapage Nocturne, sur les ondes de France Musique.
Et puis, en 2016 j’ai déménagé à Orléans…
»
[CH] Actuellement quel vous semble être le meilleur (ou moins mauvais) moyen de distribuer au public nos musiques « underground » ? Quel retour par exemple de la mise en ligne via Bandcamp ?
[Anton] « Au lancement de Bandcamp, je trouvais ça bien moche et peu original. J’ai même mis très longtemps à me lancer à créer un premier compte, puis un second… Pour maintenant en avoir un paquet ; pour chaque projet avec différents collaborateurs, un compte solo et un compte label.
Maintenant, j’écoute et achète beaucoup de musique (digitale et physique) sur cette plateforme.
De nos jours, et surement encore plus avec la période que nous traversons, cela me semble plus que judicieux de continuer à mettre en ligne sa musique et Bandcamp me semble être la meilleure option grand et vaste public. Soundcloud ne remplit plus ce rôle et je pense est en perdition totale.< br />
Pour EC Split, la mise en ligne sur Bandcamp était un élément du cahier des charges du projet et encore une fois Hal McGee fait un travail remarquable, de justesse et de sens, puisqu’il rétribue tous les participants aux projects Electronic Cottage par des "royalties".
Ce n’est pas tant la somme qui est intéressante, mais plutôt le sentiment de se savoir entre de bonnes mains lorsque l’on travaille avec Hal McGee, de faire partie d’une même famille.
Je trouve que la question de la "distribution" est complexe et reste un poids pour les artistes qui devrait plutôt être à la charge du label.
Je fais très peu de pub, com, promo sur mes sorties ; je les annonce une fois, deux fois avec des images différentes, les photos des objets physiques et puis c’est tout. Je ne sais pas comment faire donc je ne fais pas.
Pour ma part, je donne, j’offre énormément de disques ou cassettes, je distribue dans ce sens ; il faut que ça tourne d’une façon ou d’une autre. J’en envoie beaucoup par la poste à des potes musiciens à l’étranger, des échanges, du mail art, les voix anciennes de la distribution.
Et puis, je distribue majoritairement pendant les concerts, bon…là, ça va être calme de ce côté-là, mais j’essaie toujours d’installer un stand de disques, cassettes à vendre lorsque je joue...
»
[Harold] « Je suis tout à fait d'accord avec les propos d'Anton. Bandcamp aujourd'hui, je trouve, est le seul moyen raisonnable de présenter et de distribuer de la musique en ligne. Je l'utilise beaucoup, pour la série unPublic comme pour mes projets personnels, récents et passés, dont certains sont encore disponibles en vinyle ou en K7, ou sont sortis à l'origine sous cette forme.
Mais parfois, je continue d'hésiter à juste mettre quelque chose en ligne. Comme (Topographic [Table] Topographique), un album merveilleusement curieux que j'ai fait avec Jean-Jacques Duerinckx, que nous avons passé beaucoup de temps à enregistrer et à monter dans le studio de la Pianofabriek à Bruxelles, il y a presque dix ans maintenant, et qui n'a jamais vu le jour...
Je préfère toujours les formats physiques non numériques - livres, magazines, vinyles, K7, peut-être même CD - mais c'est cher et difficile à faire (et surtout à distribuer) soi-même, et je suis et ai toujours été un très mauvais promoteur et vendeur de mes propres produits, malheureusement.
»
[CH] Question de râleur : vous avez encore des platines K7 qui tournent ? Les miennes rendent l’âme (ou plutôt la courroie…) il me reste mon fidèle 4 pistes Tascam 424 heureusement...
[Anton] « Pour ma part je suis encore bien équipé et c’est une nécessité absolue pour moi d’avoir encore tout ce matériel opérationnel, car je continue à sortir bon nombre de cassettes et aussi j’en achète beaucoup. Mais par contre il est vrai que le matériel que j’ai ne me permet plus de jouer des cassettes en live comme je le faisais il y a quelques années.
J’ai eu la chance il y a 3 ans de recevoir en cadeau par ma chérie une superbe double platine cassette Pioneer CT-W550R il y a 3 ans. Un plan Leboncoin, quand nous sommes arrivés chez la vendeuse, la machine était encore dans son carton d’origine, dans un état ultra neuf. Je suis le premier utilisateur de la platine, donc autant dire qu’elle tourne parfaitement, la section enregistrement est absolument nickel et j’ai donc pu dupliquer les cassettes du EC SPLIT 20 moi-même à la maison ! Une par une avec amour !
J’ai encore un dictaphone cassette opérationnel et que je j’utilise beaucoup en sampler. Le fameux Sony TCM 400 DV avec le speed control et le rec time. Il a tellement été trituré qu’on le sent en bout de course mais il fait encore des bons effets scratchy !
Et il me reste aussi deux dictaphones micro-cassette, toujours parfait en voyage ou pour dégainer rapidement.
J’ai encore un magnifique lecteur enregistreur portable Sony TC-D5M, type reportage old school, qui fonctionne très bien. J’ai d’ailleurs une anecdote avec Harold avec ce magnéto : puisque en 2015 nous étions programmé au NBT-Recyclart à Bruxelles pour un quintet avec Emmanuel Rébus, Jean-Jacques Duerinckx et Blenno Die Wurstbrücke et une personne a branché une lampe halogène sur ma barquette de prise (qui alimentaient mes magnétos) et bam ça a claqué les transfos juste avant de jouer. J’ai fait le concert avec les Walkmans qui étaient sur batterie. Et d’ailleurs une archive de cette performance a été compilé sur « Cassette Art #1 », première édition du label TAPism.
»
[Harold] « Ha, ha, comme je l'ai déjà dit, presque tous mes dictaphones sont morts, à l'exception d'un merveilleux "Realistic CTR76" que j'ai reçu d'une amie qui l'a trouvé parmi les affaires que son père lui avait laissées à sa mort. J'essaie de pas autant maltraiter celui-là en concert que les autres. J'ai aussi encore une platine stéréo qui est en bon état et que j'utilise pour écouter les cassettes que je reçois, comme la belle K7 en édition limitée qu'Anton a faite de notre album Split.
Et puis, dans mon atelier, il y a un vieux lecteur de cassettes Philips "modifié" noir que j'utilise pour numériser les morceaux de cassette trouvés dans la rue. Enfin, j'ai récemment obtenu un baladeur de jogger auto-reverse Aïwa, acheté d'occasion en ligne à Taïwan, que j'utilise pour mon projet de Sudoku-K7.
Donc parfois je les reçois, parfois je les trouve. Mais (à part l'auto-reverse dont j'ai eu besoin pour les Sudoku) je ne les cherche pas activement. Ce que j'obtiens, c'est ce que j'obtiens...
»
[CH] Quels sont vos autres projets en cours à chacun ?
[Anton] « -"Principe d’Intersection 2" avec Harold a été évoqué...
-Le projet avec Andrew Sharpley ((Stock, Hausen & Walkman), "Vol.2" est en cogitation...
-Un projet avec le vocaliste mexicain Rodrigo Ambriz est en cours...
-Un projet avec Ed End du Colibri Nécrophile est en cours..
-Récemment Andy Bolus (Evil Moisture) m’a proposé de fournir du son pour son prochain film, codirigé par Eve Bitoun, alors je vais m’atteler à cette cool proposition !
- Et le gros projet en ce moment c’est relancé un programme radio en ligne, c’est l’activité qui me manque le plus. J’ai fait un break d’internet à la maison pendant quasi 5 années, nous venons juste d’installer la fibre alors je relance cette activité radio. Ce sera sur le site des Krashboyz de Rennes sur invitation de IsAAAc, qui vient juste de me fournir mes codes d’accès, c’est assez excitant. ça me rappelle évidemment 4 superbes années de homeradio avec les A Maïzing Session With... avec 100 concerts en appartement. Je planche donc sur une forme, peut-être avec une grille et je commence juste à fabriquer du contenu.
»
[Harold] « Moi aussi je pense effectivement que cette période bizarre —avec ce curieux virus, le confinement et notre monde dans un état qui tente de plus en plus vers un dys- au lieu de l’u-topia qu’on parfois s’imaginait— au moins donne un boost à la créativité ...
Prévu de mon côté à courte terme :
-On continue bien sûr les enregistrements et les albums Bandcamp dans la série ‘unPublic’, actuellement à sa 70- ième édition.
-‘l’Histoire d’Art’ (Art History), une série de morceaux sonores assez conceptuel, totalement basée sur les enregistrements des cours en licence histoire d’art à la Sorbonne, fait par WeiWei sur son iPhone.
Sortie en ligne sur Bandcamp, mais très probablement il y aura aussi une édition physique, soit K7, soit CD (presque tout est fini, actuellement je discute ce projet avec un label ; on négocie encore, alors je ne dis pas lequel )
-K7-Sudoku, série de morceaux sérielles pour dictaphone avec bouton auto-reverse, utilisant des K7 de mon archive, souvent enregistrées il y a longtemps (les plus vieux datent du début des années 1970). Sortie sur Bandcamp, je pense le mien, mais pas forcément ; début janvier 2021.
-b.ookoi, un livre encyclopédique avec exactement 1024 paragraphes, (sur papier !) qui racontera l’histoire et décrira tous les œuvres d’ookoi, ma collaboration artistique avec mon ami de longue date Peter Mertens. ookoi trouve ses racines à Amsterdam fin des années 1970, dans ‘The Young Lions’, groupe mythique de la scène post-punk expérimentale néerlandaise. C’est une collaboration en duo qui continue jusqu’à aujourd’hui. En musique, mais également en vidéo, performance, programmation, applications iPhone, et bien plus encore...
- Hal McGee m’a invité, et j’ai accepté, d’enregistrer tout le long de ce mois de Décembre 2020 deux heures de matériel sonore, à utiliser dans une édition combinée de ses assemblages aléatoires dictaphoniques... Au fait, aussi Hal s’appelle Harold, alors ça sera une sorte de ‘Harold Square,’ un longue cut-up sonore de nos deux vies quotidiennes, l’un à Gainesville en Floride, l’autre à Montreuil au bord de Paris. Sortie sur le label Bandcamp de Hal, janvier 2021.
- Et finalement, oui! Avec Anton on risque de se mettre à la création d’un "Principe d’Intersection 2" ... à suivre alors ... !
»
[ ... up ! ... ]
notes __ ::
(*) The first French corona lockdown (confinement) started at noon March 17th 2020 and lasted for 55 days. In its strict form it was lifted on May 11th. A second lockdown (reconfinement) was decreed this autumn for a period of (at least) one month starting on October 30th.
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tags: Electronic Cottage, Split, Corona
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